西服和戲服、60后和00后……當這樣的反差出現在茂腔舞臺上，立馬吸引了觀眾的目光。

57歲茂腔第六代代表性傳承人張成冰和4位徒弟帶來的創新茂腔節目《一脈相傳》，憑借婉轉的唱調、創新接地氣的表演，讓觀眾連連拍手叫好。

這是1月17日晚西海岸新區茂腔藝術傳承中心演員們在西海岸新區工人文化宮，為觀眾帶來的年度大戲“梨園迎春”中的一幕。

這場演出結束后，他們又繼續投入到1月22日的下鄉演出中。直到1月24日，張成冰才有時間坐下來和記者聊一聊茂腔劇團和茂腔傳承的故事。

張成冰和徒弟們

座無虛席的演出

1月16日下午，記者來到西海岸新區工人文化宮，第一次見到劇團里的成員。為了第二天年度大戲“梨園迎春”達到最好效果，他們提前就開始彩排。

在連著后臺的一個小房間里，茂腔的演出道具已經擺放好位置。一根長桿上掛著刺繡精美的戲服，桌子上的盔頭也是各式各樣，有當官的戴的官帽，有女子帶的鳳冠，還有的盔頭上有兩根長一米多的羽毛，這都是代表不同的角色。

臺上的光芒萬丈，是背后看不見的汗與淚。

演出前，陳曉幫著女演員綁盔頭

22歲的陳曉是剛來劇團的實習生，演出的第一個節目就是他以武生扮相亮相的《百花齊放春滿園》，他早早就來到劇場彩排。換上厚底靴走上臺，陳曉立刻進入角色，眼神變得凌厲起來。他轉著長柄刀從胸前耍到背后，隨著鑼和鼓的節奏變換著動作。

可從臺上撤下來，他卻心事重重。“這個地板太滑了，好幾個動作都定不住，我怕到時候換上十幾斤的行頭會滑倒。有幾個動作沒卡上音樂，這樣上臺肯定是不行的。”

陳曉開始畫武生妝

說罷，陳曉直接脫下了羽絨服，走到走廊的鏡子前，拿著長柄刀又耍了起來。此時劇場的溫度也就不到10攝氏度，記者看到他的手都凍得發紫，數拍子的口里呼出的都是白氣。“一個動作不行就再重復，一組動作不行就重新練，藝無止境。”陳曉這么倔，其實是有一個原因的。“在學校畢業演出前，彩排一個翻跟斗的動作失誤摔傷了腰，導致上臺那天很多動作都沒有做到完美。這場演出也成了我的一個遺憾，當時我就告訴自己，以后的舞臺不要給自己留遺憾。”

與此同時，姜景皓和師父張成冰的節目《古韻今生》剛剛彩排完。一下臺，姜景皓就“纏著”師父再指點一下自己的動作。

師徒節目《古韻今生》

“定住，別動。”張成冰他走到姜景皓面前，用手指著姜景皓動作不標準的地方，“右腿繃直，手抬起來，腕壓下去。好，保持住，一會再來一遍。”

這天，他們一直彩排到晚上10點。

第二天演出前三個小時，演員們彩排完就開始化妝、換裝。收拾完，大家就蹲在走廊的臺階上，或是站在窗臺邊，簡單吃兩口盒飯。“我一般演出前不會吃太多，因為頭上的綁帶會提得很緊，吃多了容易吐。”陳曉說。

17日晚上7點半，演出正式開始，近500人的觀眾席幾乎座無虛席。茂腔婉轉的唱調、接地氣的表演讓觀眾聽得入迷，演到高潮時，時有觀眾高舉雙手，拍手叫好。

姜景皓

張成冰和姜景皓師徒二人的舞臺劇《古韻今生》充滿創意，講述的是徒弟貪玩，不好好學戲曲反而癡迷說唱，當他有一次機會穿越回古代，認識到了茂腔以及其他非遺的魅力，他才明白師父的良苦用心。這場劇，14歲的小觀眾王昆皓都聽得直起了腰板，眼里噙著淚。“這是我第一次來聽茂腔，我覺得表演形式很創新，內容也很有深意，我感受到了中國傳統文化的博大精深。”他說。

一個半小時的演出結束，還有一些觀眾坐在位置上回味，遲遲不肯離去。“我們從江蘇到青島來兩年時間，平時89歲的老母親就喜歡聽戲曲，這是我第一次帶她來聽茂腔，我覺得每個節目都很震撼。”觀眾姚宇新說。

據了解，“梨園迎春”是西海岸新區茂腔重要文化活動品牌，也是全區戲曲行業中最具代表性的大型品牌活動之一，自2014年創建以來，已成為新區戲曲靚麗的文化名片。

張成冰教徒弟們唱茂腔

散了又重組的劇團

在演出中，張成冰和自己的四個徒弟共同演繹了一段茂腔《一脈相傳》。這出戲在服裝選擇上也充滿細節，張成冰身穿西服，而徒弟們人人都穿著戲服。“這樣穿，意思其實就是茂腔已經由我傳給了我的徒弟們，他們要接過這個接力棒。”張成冰說。

這場演出結束后，他們又繼續投入到22日的下鄉演出中。直到24日，張成冰才有時間坐下來和記者聊一聊他的故事。

張成冰是茂腔第六代代表性傳承人，也是現在劇團里面年紀最大、資歷最深的演員。

收徒儀式

徒弟們對師父的評價，就是一個字，“嚴”。

張成冰1968年生人，他從15歲就考入膠南縣茂腔劇團，跟著學藝演出。“那時候很苦很苦”，他意味深長地說。

在轎車少見的上個世紀80年代，年輕的張成冰去演出就是坐著“老解放”。“那個年代沒有大客，下鄉都帶鋪蓋卷，帶著伙房，坐的是老解放。裝上箱以后，我們帶著鋪蓋卷就坐在大車上。”他說，這個年代已經算很好了，至少有汽車。在上個世紀70年代演京劇那會兒，前輩們都是騎自行車，拖著拖板車走很遠的路。

過完年，有時候正月初二就得從家走，到日照、濰坊去演出賣票，演到麥收季節再回來，小半年不能著家。“老演員多數分到當地的劇場的宿舍，年輕人就鋪開鋪蓋睡在后臺。禮堂很冷很冷，那個年代哪里有現在的條件好。”

一個月25元的工資，張成冰要拿出14元買兩雙練功鞋，吃飯就得精打細算。“吃飯就花一毛五分錢，五分錢的饅頭，一毛錢的咸菜，其實根本吃不飽。”那時候張成冰體重也只有120來斤。

張成冰在指導徒弟動作

當時考核很嚴格，每個月都有考核和淘汰。和張成冰一批考進來的男女共有30人，最后通過考核的只有4個，就剩他一個男的。

剛成立茂腔劇團的時候，也是茂腔的鼎盛時期。“一天演4場，場場爆滿，你猜怎么著，走廊還得加座，走廊的座也得買票。”

上個世紀90年代初，撤縣設市，成立膠南市藝術團。隨著歌舞的盛行，茂腔衰落，茂腔演員全部被分流，那時是茂腔劇團最低谷的時候。

但張成冰不走，他說，“根和魂在這，不想走，怕以后唱不了了。”挺了幾年，到最后工資都發不下來，為了生計，張成冰還是妥協去了化工廠。

直到1996年，歌舞也走了下坡路。為了重振這個市場，茂腔老藝術家王淑嫻被派回到團里去干團長，也正因此，她把當初的4個人又召集了回來。“所以其實茂腔能走到今天，王淑嫻老師功不可沒。王淑嫻也算是我的老師，她去年離世了。走之前我還帶著我的4個徒弟去看望她，王老師說茂腔走到今天她也放心了。”

張成冰的4個徒弟中，有從小培養的，也有半路出家的。“我徒弟有兩個是跨行過來學戲，但戲曲要求和聲樂、舞蹈都不一樣，戲曲要有個頭，還要有形象，要有肢體，還要有嗓子，包括眼神、表情，要求得太全面了，所以培養個戲曲演員很難。”他用手比劃了比劃說，“至少五年。”

所以說他對這些年輕人，就是一招一式從基本功開始抓。教唱腔，每一個字的音調他都標好，一個字一個字地教。這也是為什么徒弟們說他“嚴”。

作為一名從業40多年的老茂腔人，為了傳承，他深知，一日為師，終身為父。“退休我還帶他們，我不可能不管了。只要徒弟有疑惑，只要我活在這個世上，我都得為他們服務。”還有3年退休的張成冰說。

節目彩排

那些跨行而來的“00后”徒弟們

張成冰的徒弟里，耿涵和相心程都是1998年生人，姜景皓年紀最小，2000年生人。

耿涵從15歲就被選到濰坊學院去學戲曲，回憶起早些年，她幽默地說，“哎呀媽呀，吃得苦可老多了。”

真正講起學茂腔的那些日子，愛笑的她神情也嚴肅了起來。打小起，耿涵是跟著爺爺奶奶長大，那時候劇團總是去他們村里唱茂腔，奶奶帶著她場場不落。盡管愛聽，沒有過任何舞蹈基礎的她學起來也很不容易。“15歲骨頭都定型了，學起來也不好學。練劈叉，橫叉、豎叉，腿上都是青。哭都是家常便飯，一天疼得掉眼淚都得掉20來次。一年左右，豎叉橫叉下腰基本上能完成了。”

最嚴重的一次傷，是耿涵在倒立時掉下來把鎖骨摔骨折了。“我們練功管靠墻倒立叫上頂，有節課說要大練，我心里也打怵，本來我上頂不是很好。當時腳沒靠住墻，一下子掉下來就直接鎖骨骨折上醫院了。”

說起入這行的原因，也是受到奶奶的影響。“我奶奶是2012年去世的，對我來說打擊很大，成績也一落千丈，當時正好父母看到了有個統一培養的機會就給我報名了，沒想到選上了。我是2013年學的戲，現在想想也是和這行有緣分。”

畢業后耿涵就進入劇團跑龍套，有時候忙一年就為演好一出戲。“我排《小姑賢》那陣，一整部戲下來用了一年時間，光聽就得聽了成千上萬遍。當時剛到劇團來接觸第一部戲挺痛苦的，因為每一個字它都有自己的調。”

讓她心里耿耿于懷的一件事是有一年在出演《趙氏孤兒》時，家里的一通電話猶如晴天霹靂。“當時距離開場還有幾分鐘，家里突然給我來了個電話，說爺爺病危了。我當時眼淚就下來了，感覺自己演不了了，但是戲大于天，你不能閃了這個戲。在臺上我的嘴都是硬生生咧開的，演完就往回躥，路上哭得不成樣了，但還是沒能看見爺爺最后一面。”現在爸媽常來看耿涵演出，感慨最多的就是，如果爺爺奶奶能看見，他們得多欣慰。

從十八九歲入團，到如今也已經七八年了，耿涵也能自己擔起一些老生的角色了。

相比于耿涵，相心程和姜景皓都是團里新人，才入團不到一年。

相心程大學是學美聲的，跨行到戲曲，基本要全部放棄之前所學的知識和技能，“因為發聲位置就不一樣”。“當時做出跨行這個決定的時候，我在床上躺著發呆了好久，因為我從高一開始學美聲，那時候已經8年了。”

其實，新的領域也意味著新的機遇。

她跟著師父張成冰一個字一個字的練，百十來字的唱段加上動作學了三四個月的時間。“我第一個學的唱段就是梨園迎春里面唱的《日落西山》，跟我大學的美聲就完全是兩回事兒，學美聲可以摁著鋼琴彈出調，戲曲就沒有，只能跟著師父一個字一個字的唱。”

相心程打心眼里喜歡這個行當，每當換上小生的行頭，“我就覺得自己賊帥”。

姜景皓大學學的是音樂表演，在4個徒弟中，師父對他要求最嚴格。

張成冰曾經跟他說，“要想學好得笨鳥先飛”。他記住了這句話，每天都提前一個半小時到練功房練功。

“梨園迎春”是他參與的最大型的一場戲，也是他第一次作為主演上臺，對他來說，最難的就是《古韻今生》里一套戲曲的動作。“如果想把動作做得好看，那不是一日之功，我就一直擔心動作做得不好看。所以演出之前我讓師父再給我指點指點，可能平時大家下班了，我自己會在排練廳里稍微再練一練，起碼要把那個動作做得圓滑、好看一些。”

第一次上臺時，姜景皓緊張得手都不知道往哪放，現在已經自如多了。“如果說能通過我自身的努力讓更多年輕人去知道了解茂腔，把這個東西慢慢發揚壯大，我肯定是有一種文化傳承的自豪感。”他說。

像這樣的師徒在劇團里還有團長王旭和他的徒弟徐磊。徐磊也是“00后”，他現在已經從師父手中接過來樂隊主弦京胡的擔子。他和耿涵一樣，是選出來去濰坊學院委培的一批人。“我原本是吹葫蘆絲的，聽他們說京胡是一把手，所以我心里就有點想挑戰這門樂器。”

徐磊的左手大拇指上，有一塊硬幣大小的老繭，是拉京胡留下的。“練基本功一開始要拉空弦，一直拉兩個音符，不僅枯燥還很困難。再就是接戲的過程也不簡單，我也得把戲背熟了，才知道哪個地方起什么唱腔，演員什么情緒腦子也得記住了，才能拉出來情感。”

現在全劇團一共有60人，35歲以下的演員占了大半，光“00后”就有十幾人。幾百年來，茂腔從盛極一時，到無人問津，再到重新興盛起來，是一輩輩茂腔“老人”永不言棄，更離不開一代代茂腔“新人”挑起大梁。

去年，西海岸新區茂腔藝術傳承中心開展“戲曲進校園”活動，走進西海岸新區多家學校。“傳承傳統文化是動態傳承。優秀傳統就要保留，也要符合大眾審美，融入現代元素，讓孩子接受起來比較容易。從2025年開始，我們要把咱的古詩融入到茂腔當中去，用茂腔來唱古詩，還想用戲曲作為韻律操的音樂，做更多嘗試。”劇團團長、西海岸新區茂腔藝術傳承中心主任王旭說。

（半島全媒體記者 孫兆慧 實習生 史雅如）