?　　明鏡映照水漫舞臺林懷民問鼎國際舞壇之作

　　創(chuàng)作于1998年《水月》是云門舞集藝術總監(jiān)林懷民震驚歐洲的成名之作，國際媒體譽為“二十世紀當代舞蹈的里程碑”。雖然時隔六年未演，但去年《水月》在臺北重演時，演出票一天旋即售完，反響熱烈。迄今為止，全球演出已逾160場，曾讓柏林德意志歌劇院的觀眾起立鼓掌長達20分鐘，紐約時報選為2003年最佳舞作；這支舞在悉尼奧林匹克藝術節(jié)、法國里昂雙年國際舞蹈節(jié)等重要藝術節(jié)里也都被當?shù)孛襟w選為“年度最佳節(jié)目”及“最佳編導”。

　　

林懷民

　　國泰金控大力支持的《水月》將作為青島大劇院藝術節(jié)的開幕演出，這也是云門舞集在青島的首次亮相，將給島城的觀眾帶來不同凡響的靈魂洗禮。《水月》的演出時間為2016年9月16-17日19:30，票價 80 180 280 380 480 680。購票咨詢80665555。

　　太極與巴赫交融的詩意之作

　　

　　《水月》的創(chuàng)作汲取了偈語“鏡花水月畢竟總成空”的靈感，根據(jù)“太極導引”為動作基礎發(fā)展成形，以巴赫《六組無伴奏大提琴組曲》入舞；舞臺上流水潺潺，明鏡輝映，舞者如花綻放；純粹空靈的境界，使觀眾驚動，神往，沉醉。

　　

　　林懷民回憶起90年代云門舞者身體訓練的變化：“舞者從小的訓練是西方的芭蕾和現(xiàn)代舞，云門的訓練則以中國傳統(tǒng)的太極導引、靜坐、拳術、書法為重心，忽然間讓他們接受傳統(tǒng)的蹲馬步訓練，老實講吃不消。我鼓勵他們嘗試，讓身體跟地板接近，呼吸吐納，就像寫毛筆字，都是婉轉的。做了這些訓練以后，舞者身上忽然多了很多種語言，我決定用這種身體編舞、拿這些語言來編舞，于是就有了水月。”《水月》是講求呼吸的舞作，最高境界是臺上舞者以有機的肉體與臺下觀眾交流，彼此聲息融合一體。當初挑選西方古典樂經(jīng)典巴赫無伴奏大提琴慢板樂章入舞時，林懷民特別選擇米夏麥斯基(Mischa Maisky)版本，因為“演奏緩慢而內在深沉，成全了舞者各種延展與下蹲的動作”。在氣息相通的基礎上，東方舞作與西方古典樂竟有了水乳交融的完美呈現(xiàn)。美學大師蔣勛老師為《水月》撰文寫道：“舞臺上舞者的身體如花一般綻放，身體的圓熟飽滿，動作準確而又輕松，使觀者彷佛靜觀一朵花開，有多種婉轉、豐富而且細致。在《水月》中，看到的是“人”，是舞者，是在現(xiàn)實中愛過、恨過、糾纏過的種種牽扯，聚合與離散，彼此都有不可解的各式各樣的緣分?？础端隆?，其實可能看到的都是自己，種種繁華，與種種看盡繁華之后，舍此身外，別無他想的清明。”

　　水溫40度  舞者如花般綻放

　　

　　為呈現(xiàn)鏡花水月意象，林懷民透露，那些年常常在巡回演出的旅行中編舞，舞臺上的鏡面設計是當年在德國慕尼黑街道漫步所獲得的靈感。每次演出都要使用將近2噸半、出水溫度控制在40度以上的水。幕啟時，燈光投射出一位白褲系腰的男舞者站在勾畫白色水紋的黑地板上。舞臺形象與舞者同時也倒映在半空中的巨型鏡面中。隨著舞蹈的進行，舞臺背景時而露出方形明鏡，顯現(xiàn)如夢似幻的舞影。舞蹈下半段，潺潺流水漫滿舞臺，映出白衫舞者的倒影。尾聲中，舞臺亮出頂天立地的鏡墻，映照舞者，也映照水中的舞影?！八鉃嚍?，對影成三人”正是《水月》終結的寫照，也淋漓表現(xiàn)《水月》虛實相映的主題。觀眾將在大提琴樂音淌泄、水流淹漫的舞臺上，看見黑白映照如夢似幻，舞者擰轉柔美的身體，飽滿圓熟的肢體緩慢推移，悠遠靜謐，美不勝收。

　　[編輯: 劉曉明]